Taller de estampado textil
Propongo un taller pensado para crear y disfrutar sin necesidad de experiencia previa. La idea es sencilla: transformar una prenda cotidiana en una pieza con carácter, usando el relieve del mosaico marino de Gaudí como punto de partida.
Durante la sesión trabajamos con tinta textil y estampación manual sobre bolsas, camisetas u otras prendas. Me interesa que cada persona se lleve no solo un resultado bonito, sino también la experiencia del gesto, la huella y esa pequeña imperfección que hace que una pieza se sienta realmente viva.
Metodología
Conexión
Partimos del relieve del mosaico hexagonal de Gaudí y de su simbología marina, como base visual y táctil del taller.
Acción
Aplicamos manualmente tintas sobre la prenda o soporte elegido, dejando que el relieve, la presión y el trazo hagan su trabajo.
Resultado
Cada participante se lleva una pieza lista para usar, con un acabado propio y una imagen que conserva la fuerza del proceso manual.
Ficha técnica
Materiales
Trabajo con tintas ecológicas al agua y con prendas o soportes textiles que priorizan la sencillez, el buen resultado y el uso real. Siempre que es posible, doy preferencia a materiales de proximidad.
Dimensiones
El taller funciona especialmente bien sobre piezas textiles de formato cotidiano, como bolsas, camisetas o prendas similares, porque permiten aprovechar bien la composición y el relieve del diseño.
Acabados y mantenimiento
Una vez estampada, la pieza queda lista para su uso. Para conservar mejor el resultado, recomiendo lavar con normalidad pero evitando temperaturas altas en los primeros usos.
3 reglas de Oro
Este taller cumple estrictamente las tres Reglas de Oro del Club.
Hecho a mano
La imagen se transfiere manualmente, una a una, mediante tinta y presión directa sobre la superficie textil. No hay automatismo industrial: hay gesto, criterio y oficio.
Icono reconocible
Trabajo con el mosaico hidráulico hexagonal diseñado por Antoni Gaudí. Es un símbolo claro, con identidad propia, capaz de mantener su fuerza incluso cuando cambia de soporte o de escala.
Imperfección visible
En cada estampación pueden aparecer pequeñas variaciones de presión, tinta o textura. No las corrijo para disfrazarlas: forman parte de la pieza y confirman su origen manual.
Créditos y referencias
Enlaces
- Web Principal (MOFUTA): mofuta.com – Su plataforma central donde combina su faceta de artista con la de estudio de diseño y escuela de arte.
- Portfolio Artístico (Singulart): Hannah Berestizhevsky en Singulart – Perfil en una de las plataformas de venta de arte contemporáneo más prestigiosas a nivel europeo.
- Perfil Académico/Educativo: Art Education by Hannah – Espacio dedicado específicamente a su metodología pedagógica y talleres.
Instituciones Culturales
- Fundació Fluidra: Ganadora del premio AES – Emerging Art Exhibition Sabadell (2019), donde su obra pasó a formar parte de la colección de la fundación.
- Universitat de Barcelona (UB): Colaboración continua tras su Máster en Investigación Artística, participando en exposiciones colectivas de postgrado.
- Fabra i Coats: Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona (participación en la exposición Fic-Prodart).
Galerías y Espacios de Arte
- Mutuo Galería (Barcelona): Es su galería de referencia en la ciudad, donde ha realizado múltiples exposiciones individuales como «How a Moth Becomes a Tree» y «Inner Layers».
- Der Mixer (Frankfurt, Alemania): Colaboración internacional para su exposición individual en 2023.
- Espronceda Center for Art & Culture: Participación en proyectos como «Art Lover Ground» y «Crosswords».
Plataformas de Experiencias
- Arternative: Guía de arte performativo en Barcelona, donde conectaba la ciudad con el análisis artístico.
- Withlocals: Colaboración como experta local para tours culturales centrados en el arte y la historia de Barcelona.
Acreditación y compromiso de veracidad
Esta ficha ha sido confeccionada y validada por el equipo editorial de Petit Comité, bajo la supervisión directa de Petit Gaudí. El contenido aquí expuesto acredita que el artesano o marca cumple estrictamente con nuestras 3 Reglas de Oro (Ejecución 1 a 1, Iconografía Reconocible e Imperfección Visible), garantizando que cada pieza sea un fragmento de patrimonio auténtico y no un producto industrializado.
En nuestro compromiso con la trazabilidad total y el lujo de lo real, promovemos una comunicación abierta y honesta. Si desea solicitar más información técnica, verificar algún dato específico o enviarnos cualquier comentario sobre el contenido de esta ficha, le invitamos a ponerse en contacto con nosotros a través de nuestra Oficina Comercial 24/7 disponible en el chat nativo de la web o mediante nuestro formulario oficial.
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